De Euphoria a The Crown, com la televisió marca estil
En l'era del streaming, les sèries ja no sols dicten tendències narratives, sinó també estètiques. Més enllà dels guions i les actuacions, la qual cosa vesteixen els personatges es converteix en una extensió de la seva identitat, un recurs visual potent que marca la diferència entre una bona producció i un fenomen cultural. Des del maximalisme provocador de Euphoria fins a la sobrietat aristocràtica de The Crown, la ficció televisiva ha pres el relleu com una de les principals passarel·les contemporànies.
El vestuari com a narrativa, quan la roba conta històries
Avui, els dissenyadors de vestuari en televisió ocupen un lloc privilegiat, gairebé com els directors d'art. No vesteixen simplement els personatges, construeixen el seu món, tradueixen les seves emocions i contribueixen activament a la narrativa. En moltes ocasions, el vestuari defineix al personatge abans fins i tot que pronunciï una sola paraula.
En Euphoria, per exemple, la roba no sols acompanya el drama adolescent, sinó que es converteix en una forma d'expressió, rebel·lia o vulnerabilitat. Les lluentors, els cut-*outs, les transparències i el maquillatge extrem són part de l'univers emocional dels personatges. Jules (Hunter Schafer) explora la androginia i la fluïdesa de gènere a través d'un estil experimental, mentre que Maddy (Alexa Demie) aposta per un look sexy i dominant, tan calculat com impactant.
D'altra banda, The Crown aposta per una recreació històrica meticulosa que fa de la moda un vehicle de poder, protocol i repressió emocional. Cada vestit d'Isabel II o Diana no és només un reflex de l'estil de la seva època, sinó també un símbol del pes de la monarquia, del deure i del conflicte entre el privat i el públic.
De la passarel·la al sofà
L'impacte d'aquestes sèries no es limita a l'estètic. Han generat autèntics moviments de moda. Després de l'estrena de Euphoria, marques com Blumarine, Nensi Dojaka o Heaven by Marc Jacobs han apostat per aquest mateix llenguatge visual, femení, atrevit i emocionalment intens. Fins i tot les col·leccions de maquillatge s'han inspirat directament en els beauty looks de la sèrie, amb eyeliners gràfics, glitter i llavis glossy.
En el cas de The Crown, el revival dels anys 80 i 90 en moda ha coincidit amb la recreació del vestuari de Lady Vaig donar, fent que signatures actuals reprenen siluetes com les espatlles marcades, els abrics llargs o els colls amb volants. Fins i tot el famós “vestit de la venjança” negre s'ha convertit en una icona reeditada per dissenyadors contemporanis.
L'estètica seriéfila en xarxes socials
TikTok i Pinterest han contribuït al fet que els looks de les sèries es converteixin en referents immediats. Els vídeos tipus “Get the look” o “Dress like a character” acumulen milions de visites. Aquesta imitació no cerca únicament replicar la peça exacta, sinó capturar l'actitud que representa, apoderament, llibertat, romanticisme, melancolia…
Això explica l'auge d'estètiques inspirades directament en la pantalla, el “coquette” i el “balletcore” tenen connexions amb les escenes més suaus de Euphoria mentre que el “royalcore” troba la seva base en les recreacions palatines de The Crown i altres produccions d'època com Bridgerton.
La televisió com a nova passarel·la
Avui, la pantalla competeix directament amb la passarel·la. Les sèries de televisió han democratitzat la moda, ja no fa falta asseure's en la primera fila d'una desfilada per a descobrir una tendència. N'hi ha prou amb mirar un capítol. Els estilistes darrere de cada producció han entès que la roba no és només decorat, és missatge, llenguatge i memòria col·lectiva.
Euphoria i The Crown, malgrat estar en extrems oposats de l'espectre estilístic, coincideixen en una cosa essencial, ens fan sentir, desitjar, recordar i reinterpretar la moda des de llocs emocionals. I en aquest encreuament entre ficció i estil, la televisió es converteix en mirall i oracle de la nostra manera de vestir.
Carla Ruiz Carballo
