Adriana Godeanu Metz és física especialitzada en física nuclear i biofísica, formada en la Universitat de Bucarest, amb més de trenta anys de trajectòria professional i una àmplia experiència internacional. La seva carrera combina recerca científica, gestió financera i labor en l'administració pública de les Institucions Europees.

Quin missatge t'agradaria transmetre al món amb el teu treball?

A través del meu treball desitjo transmetre un missatge d'autenticitat, llibertat i superació personal. Cada projecte que realitzo, sigui en l'àmbit científic, cultural o de la moda, cerca demostrar que el coneixement, la sensibilitat artística i l'empatia poden coexistir i enriquir-se mútuament.

Crec fermament que la diversitat d'idees, cultures i experiències és la base del progrés i de la bellesa. Per això intento crear espais de diàleg entre l'art, la ciència i la societat, on les persones puguin reconnectar-se amb la seva essència, expressar la seva creativitat sense por i comprendre que el veritable luxe resideix en el respecte, la sostenibilitat i la capacitat de somiar.

Així va néixer la la meva associació Berga Mond, una iniciativa que aspira a convertir-se en un espai de creació, reflexió i creixement per a dones de totes les edats. La idea va sorgir després d'una sèrie de projectes artístics que exploraven la identitat femenina, el pas del temps i la llibertat de ser. Amb el desig que les generacions joves es converteixin en ambaixadores d'aquesta visió, el projecte busca inspirar una nova manera de mirar la moda i la cultura: no com una fi estètica, sinó com un mitjà d'autoconeixement i apoderament.

Berga Mond va néixer amb el propòsit de facilitar a les dones l'accés a la seva pròpia realitat a través del disseny, la moda i altres formes d'expressió artística. La seva missió se centra en tres eixos fonamentals:

• Fomentar l'autoestima i l'ambició personal i professional, utilitzant l'art, la cultura i l'educació com a eines de desenvolupament i benestar.
• Ampliar horitzons, mostrant la diversitat de camins i professions que poden emprendre les dones, més enllà dels límits imposats per la societat, sempre des de la base de l'esforç i l'autenticitat.
• Reconciliar-se amb el temps, transformant-lo en un aliat, una eina terapèutica que ens ensenya a acceptar, crear i evolucionar.

Com t'agradaria que et recordessin?

M'agradaria que em recordessin com una dona que va caminar entre la ciència i l'art amb la mateixa passió, transformant cada experiència en una forma de bellesa i coneixement.

Com algú que va abraçar la vida amb curiositat, amb elegància i amb gratitud, que mai va deixar d'aprendre ni de meravellar-se davant la creativitat humana.

Voldria que el meu record evoqui la força tranquil·la de qui construeix ponts entre mons distints, la mirada lliure de qui veu en cada diferència una oportunitat per a crear una cosa única. Amb futures edicions en diferents països i contextos culturals, m'agradaria que la gent es recordi dels meus projectes com a moviments que celebren la creativitat femenina, la maduresa com a font de bellesa, i la capacitat infinita de reinventar-se.

I, sobretot, que em recordin com una dona autèntica, fidel a si mateixa, que va saber convertir la curiositat en camí i l'empatia en llegat.

El meu missatge al món és simple: aprèn, evoluciona i mantingues viva la curiositat. Només així podrem construir un futur més conscient, més humà i més bell.

Quin és el teu llibre favorit?

En general, m'encanta llegir, encara que últimament disposo de poc temps. Durant la meva infància i adolescència vaig llegir moltíssim i avui conservo una biblioteca molt rica i diversa. A més, solc llegir en diversos idiomes, la qual cosa em permet descobrir matisos distints en cada autor i en cada cultura.

Si hagués d'esmentar un escriptor que realment m'ha acompanyat al llarg dels últims anys, seria Arturo Pérez-Reverte. Li he descobert per casualitat i em va agradar moltíssim. He llegit gairebé tots els seus llibres i admiro la seva manera d'unir la història, l'aventura i la reflexió sobre la naturalesa humana amb un estil elegant, culte i apassionat. Les seves obres m'inspiren perquè demostren que el coneixement i l'emoció poden conviure en perfecta harmonia.

Quina pel·lícula t'ha marcat per sempre?

Han estat moltes les pel·lícules que m'han emocionat o fet reflexionar, però si haig de triar una que m'hagi marcat profundament, diria “La vida és bella” de Roberto Benigni.

És una pel·lícula que aconsegueix transformar el dolor més extrem en un acte d'amor i esperança. Em va commoure la forma en què mostra que, fins i tot enmig de la foscor, la imaginació, la bondat i l'humor poden salvar l'ànima humana.

Cada vegada que la torno a veure, record que la veritable força està en la capacitat de continuar estimant i somiant, fins i tot quan tot sembla perdut.

Si no fossis (professió), què series?

M'hauria agradat ser arqueòloga o exploradora. Sempre m'ha fascinat l'aventura, els misteris i el descobriment del passat o de llocs desconeguts. Crec que, en qualsevol camí que hagués triat, hauria buscat desenterrar coneixements, bellesa amagada i experiències que inspirin i ensenyin.

Quin és el teu lloc favorit en el món?

Tinc dos llocs que considero els meus favorits. El primer és Waterloo, a Bèlgica, on visc la major part del temps. Allí trobo la meva tranquil·litat i equilibri.

El segon és els Poblets, prop de Dénia, a Alacant, Espanya. Aquest lloc m'ofereix una energia única gràcies al seu microclima, el seu paisatge extraordinàriament bell i la seva diversitat. També és un refugi serè lluny de la bullícia de la ciutat. Per això vaig triar viure i pendular entre aquestes dues destinacions, combinant la complexitat de Bèlgica amb la vitalitat i la inspiració que trobo a Espanya.

Hi ha alguna afició o passatemps que t'ajudi a equilibrar la teva vida artística amb la teva vida personal?

Sí, tinc diverses passions que m'ajuden a trobar equilibri i serenitat. Gaudeixo molt la jardineria, cuidar els meus dos jardins, i l'art, com la pintura que el pratico com a passatemps, que em permet expressar emocions i desconnectar de la rutina.

A més, m'agrada cuinar : preparar plats frescos i saludables per a la meva família és una manera de connectar amb els meus mentre gaudeixo del procés creatiu. Totes aquestes activitats m'ajuden a mantenir un equilibri entre la meva vida professional, artística i personal, i em recorden la importància de viure amb gratitud i atenció plena.

Quin és el millor menjar que has provat i on la vas menjar?

Sense dubtar-ho ni pensar-ho, el menjar espanyol és la meva favorita des de lluny. Espanya és un país gran, divers, amb molt de caràcter i personalitat, i això es reflecteix també en el seu art culinari. En cada racó descobreixo petites meravelles gastronòmiques que em sorprenen i delecten. Dins d'Espanya, la cuina catalana i la basca són les que més m'encanten, per la creativitat i el compte amb què es combinen els ingredients i les essències, creant sabors únics que reflecteixen la riquesa cultural de cada regió.

Quina és la cosa més valuosa que posseeixes i per què és important per a tu?

La cosa més valuosa que posseeixo no és un objecte material, sinó els meus desitjos, somnis i l'esperança que m'acompanyen cada dia. Per a mi, l'esperança dona sentit a la vida, i els somnis m'impulsen a continuar aprenent, creant i explorant.

Sense esperança i sense desitjo, la vida perdria la seva energia i el seu propòsit. Per això, valoro més que res la capacitat de somiar, d'imaginar i de mantenir viva la curiositat, perquè són elles les que em guien i em permeten viure plenament, gaudint de cada moment i cada oportunitat que es presenta.

Quina és l'habilitat o talent que t'agradaria tenir i per què?

Si pogués triar un talent, m'encantaria saber cantar i dominar la meva pròpia veu. La música sempre m'ha fascinat, i crec que poder expressar-me a través del cant seria una forma meravellosa de transmetre emocions, contar històries i connectar amb els altres d'una altra manera.

Si poguessis canviar alguna cosa de la indústria (tèxtil) amb un espetec de dits, què seria?

Si pogués canviar alguna cosa de la indústria tèxtil seria que tots els materials utilitzats fossin reciclats o d'origen sostenible, que cada procés de producció respectés estrictament els drets laborals i que el desaprofitament tèxtil es reduís a zero. M'agradaria que els dissenyadors poguessin crear sense comprometre l'ètica ni la qualitat, usant tècniques innovadores de reciclatge, tenyit natural i producció local. A més, que els consumidors tinguessin accés a informació clara sobre l'origen de cada peça, fomentant decisions conscients i evitant el fast fashion que danya al planeta.

En resum, somiaria amb una indústria on cada col·lecció combinés creativitat, bellesa i responsabilitat, i on moda i sostenibilitat fossin inseparables.

Quin és el risc més gran que has pres en la teva carrera i com et va afectar personal i professionalment?

Al llarg dels meus més de 30 anys de carrera, he assumit molts riscos, principalment relacionats amb canviar de país i treballar en entorns internacionals, tant a Europa com en altres continents. Cada trasllat implicava adaptar-me a noves cultures, idiomes i formes de treball, i cada país portava amb si riscos propis que posaven a prova la meva resiliència i capacitat d'adaptació.

Un altre gran risc va ser incursionar en el món de la moda sent, de formació, física i tècnica. Passar de la ciència i la gestió de projectes científics internacionals a un àmbit creatiu i cultural va ser un desafiament enorme: implicava sortir de la meva zona de confort, aprendre noves habilitats i obrir-me a un públic completament diferent.

No obstant això, aquests riscos m'han enriquit personal i professionalment. Treballar amb equips multiculturals i multidisciplinaris em va permetre desenvolupar una perspectiva més àmplia del món, trobar solucions innovadores i unir talents diversos per a crear projectes únics i valuosos. Cada risc assumit em va ensenyar a confiar en la meva capacitat d'aprendre, adaptar-me i evolucionar, consolidant tant la meva carrera científica com la meva passió per l'art i la moda.

Quina és la millor crítica i la pitjor que has rebut i com has bregat amb amb dues?

Per a mi, tota crítica té un valor constructiu. La considero una eina essencial per al creixement personal i professional, el punt de partida per a reflexionar, millorar i continuar avançant. Sempre he cregut que escoltar diferents punts de vista ens ajuda a veure'ns amb més claredat i a evolucionar.

Quant a la pitjor crítica, sincerament no sabria dir-ho. No solc classificar les crítiques com a “bones” o “dolentes”; més aviat, tracte d'analitzar-les, entendre el seu origen i extreure de cadascuna allò que pugui transformar-se en aprenentatge. Fins i tot quan les paraules són dures, prefereixo veure en elles una oportunitat per a reforçar la meva resiliència i la meva convicció. Un exemple que persisteix fins i tot ara és que “Marges” es va enfrontar a crítiques que l'acusaven de ser un projecte “pretensiós” i “massa intel·lectual”, una obra que, segons alguns, desdibuixava els límits entre l'art, la moda i la reflexió filosòfica fins a tornar-se inaccessible. No obstant això, jo intento respondre a aquestes veus defensant precisament aquesta mescla com la seva essència: la voluntat de pensar la moda no sols com a estètica, sinó com un llenguatge del temps, del cos i de la identitat. El que alguns van veure com a excés, jo ho assumeixo com a profunditat.

Quina és la cançó que sempre et posa de bon humor?

Soc una gran fan de Queen i de Freddie Mercury. Una cançó que sempre m'inspira i m'omple d'energia és “The Xou Must Go On”. Més enllà de la seva intensitat, transmet un missatge de resiliència, força i perseverança, recordant-me que la vida segueix i que sempre cal seguir endavant amb passió i determinació. Cada vegada que l'escolto, sento un impuls de de valor i motivació per a enfrontar qualsevol desafiament amb creativitat i entusiasme.

Quina pregunta mai t'han fet en una entrevista, però sempre has desitjat respondre?

Sempre he volgut que em preguntin sobre com crec relacions significatives i autèntiques amb els altres. Una pregunta que m'encantaria respondre seria: “Quins valors guien les teves interaccions amb les persones?”, perquè aquí puc parlar de la importància de l'empatia, la compassió i el respecte, qualitats que ens permeten connectar genuïnament, comprendre diferents perspectives i construir relacions de confiança i col·laboració. Per a mi, conrear aquests valors no sols millora la vida personal i professional, sinó que també contribueix a crear un món més comprensiu i harmoniós.

Quina és la decisió més difícil que has hagut de prendre en la teva carrera?

Una de les decisions més difícils que he enfrontat va ser triar entre l'estabilitat professional i seguir la meva passió personal. Després d'anys de consolidar la meva carrera científica i de gestió de projectes internacionals, tenia un lloc segur i còmode que oferia reconeixement, recursos i tranquil·litat.

No obstant això, sentia una crida molt forta cap al món de la moda i la creació artística, un camp completament distint al meu, que implicava incertesa, desafiaments i riscos significatius. Prendre aquesta decisió només va ser possible gràcies a un any de tranquil·litat durant la pandèmia, que em va permetre reflexionar, planificar i analitzar acuradament els riscos abans de fer el salt.

Avui puc dir que, encara que va ser una decisió difícil, seguir la meva passió m'ha permès créixer de maneres que mai hauria imaginat, fusionant la meva formació tècnica amb la llibertat creativa i aportant projectes únics i significatius a la cultura i la moda.

Quina és la teva forma favorita de desconnectar?

La meva forma favorita de desconnectar és submergir-me en la naturalesa, passejant pel bosc prop de la meva casa a Bèlgica o caminant per la platja a Espanya, on trobo tranquil·litat i recarrego energia. A més, els viatges m'ajuden enormement a desconnectar; cada viatge és una oportunitat d'explorar, observar i convertir-se en una font d'inspiració per als meus projectes artístics i creatius.

Quina és la teva major por i com l'enfrontes?

Sempre vaig tenir una gran consideració, atracció i por del temps. Per això finalment vaig decidir connectar-ho amb la meva manera de crear. Per a mi, el temps no és una línia, sinó una experiència que s'expandeix, es plega i a vegades desapareix. Hi ha moments en els quals sento que vivim el temps en tres plans: el que avança, el que torna i el que simplement es dissol. En la creació ocorre una cosa similar: el passat, el present i el futur s'entrellacen i donen lloc a una nova dimensió.

Des de la meva formació científica, sempre he percebut que el temps no és només una mesura física, sinó un espai emocional on es creuen la memòria, la llum i l'energia. I en la moda vaig trobar una manera de viatjar per ell: cada peça, cada projecte, és una manera de suspendre el temps, de tornar a sentir, d'imaginar el que encara no existeix.

Potser per això, quan dialogo o treball amb altres persones, m'atreu aquesta sensació que les idees es mouen en diferents direccions, com si el pensament mateix pogués travessar el temps. La moda, per a mi, és justament això: una manera d'explorar la matèria invisible del temps, transformant l'efímer en etern.

Així va néixer la meva marca, el brand de moda “Marges. Concepte” com un espai de resistència simbòlica, on la dona s'allibera de les narratives imposades i redefineix la seva pròpia imatge sense por al pas del temps. Envellir no és perdre bellesa, sinó transformar-la en experiència visible. En Marges.Concepte, per la creació dels dissenyadors el cos vestit es converteix en un espai poètic de memòria, un acte de detenir el temps, en una resistència contra la seva velocitat. Marges podria veure's com un projecte que celebra el pas del temps no com una pèrdua, sinó com un procés d'expansió interior i artística.

Per què t'agrada el que fas?

Perquè el meu treball em permet moure'm entre extrems, entre la simplicitat i la sofisticació, entre el natural i el provocador. En la meva vida quotidiana prefereixo la senzillesa —un vaquer, una samarreta, la comoditat de l'essencial—, però en els meus projectes busco fantasia, expressió i desafiament.

La moda, per a mi, és un llenguatge que revela caràcter i actitud, una manera de comptar qui som sense necessitat de paraules. M'apassiona perquè em permet explorar els marges, els límits entre el bell i l'imperfecte, el clàssic i l'avantguardista.

Admiro a dissenyadors com Jil Sander, símbol de l'elegància minimalista, i Rei Kawakubo, qui ens recorda que “perquè alguna cosa sigui excepcional, no té per què ser simplement bonic”. Aquesta frase resumeix la meva visió: crear amb sentit, amb ànima, amb contrast. La moda m'agrada perquè en ella trobo llibertat, autenticitat i la possibilitat constant de reinventar-me.

Alguna anècdota que desitgis compartir amb nosaltres?

Recentment, vaig ser contactada per l'equip de l'organització internacional “Inspiring Girls”, que treballa per a motivar i empoderar a nenes i joves a seguir els seus somnis i desenvolupar els seus talents, per a participar com role model en un projecte en una escola secundària. L'objectiu era parlar amb les alumnes, però també amb els alumnes, sobre com treballar amb passió i compromís en la teva professió.

Vaig decidir fer-ho d'una manera divertida i participativa: en lloc de dir-los als nens a què em dedico, els vaig mostrar una fotografia d'un photoshooting en la qual jo i un altre model representàvem una lluita enfront d'un monument històric, vestides amb abillaments inspirats en uniformes militars del segle XIX, però reinterpretats de manera artística i fantasiosa.

Els vaig preguntar quina professió creien que tenia, i 90% d'ells van respondre: “guerrera”. Va ser molt divertit, i en realitat em va encantar aquest qualificatiu, perquè reflecteix la meva vida: lluitar, defensar les meves idees i perseguir els meus projectes amb determinació i passió.

Quina seria la teva recomanació per a deixar la zona de confort?

Sortir de la zona de confort comença per identificar el que realment ens frena: pot ser por al fracàs, al judici dels altres o al desconegut. La clau està a no ignorar aquests temors, sinó analitzar-los i comprendre d'on venen, reconeixent els límits autoimposats i les creences que ens retenen.

Una vegada reconeguts, el següent pas és exposar-se gradualment a aquestes situacions incòmodes, començant per accions petites que desafiïn les nostres pors sense aclaparar-nos. Cada experiència ens ensenya una cosa nova sobre nosaltres mateixos: desenvolupem resiliència, confiança i habilitats que abans semblaven inassolibles.

Amb el temps, la qual cosa abans era ansietat o inseguretat es converteix en una oportunitat de creixement i descobriment, transformant la incomoditat en aprenentatge i ampliant la nostra capacitat d'assumir riscos i perseguir els nostres somnis.

Algun projecte en camí que puguis compartir?

Sí, actualment estic profundament involucrada en “Fils de Superació”, un projecte que representa la unió entre moda, art i cultura social, pensat per a donar visibilitat a talents emergents i transmetre missatges d'apoderament i superació personal. La idea central és que cada peça, cada desfilada i cada intervenció artística conti una història única, reflectint la creativitat, la resiliència i la força dels qui participen.
El projecte busca trencar barreres i estereotips, promovent la sostenibilitat i la innovació en la moda, així com la integració de materials reciclats i processos responsables. A més, “Fils de Superació” no sols se centra en l'estètica; també és un espai d'aprenentatge, col·laboració i networking.

La intenció és que el públic no sols admiri les creacions, sinó que també se senti inspirat i motivat a perseguir els seus propis somnis, reconeixent la bellesa de la creativitat i la importància de la superació personal.

No sols busca descobrir talent femení en el disseny de moda, sinó també crear un impacte social positiu a través de la moda, la música i el diàleg. Va ser un projecte llarg, començant el 2 d'Abril i finalitzant amb una Gala final el 31 d'Octubre en La Ciba a Sanata Coloma de Gramenet, Barcelona. Amb la col·laboració de diverses entitats i empreses, i reunint persones de 12 països d'Europa, Africa i de les Americas podem fer realitat aquesta iniciativa i contribuir a l'apoderament de les dones.

En definitiva, “Fils de Superació” és una celebració de la creativitat, la resiliència i la passió, unint art i moda per a transmetre un missatge positiu i transformador tant per als participants com per als qui l'observen.

Quina és la teva essència?

La meva essència podria resumir-se en una passió constant per aprendre i evolucionar. Des de petita, vaig adoptar com a lema “Aprendre, aprendre i aprendre”, convençuda que la vida ens ofereix sempre oportunitats per a créixer i desenvolupar-nos, tant personal com professionalment.

Crec fermament que la clau està a assumir la responsabilitat de les nostres decisions, aprendre dels errors i seguir endavant amb curiositat i obertura, buscant sempre superar-nos i mantenir-nos rellevants en un món canviant. Per a mi, viure és progressar, desenvolupar-se i evolucionar contínuament, amb gratitud per cada experiència que ens ensenya i ens transforma.

Fotografia: @studio.panda